Dansportalen

London:  En välkommen balettafton på Royal Ballet –


ojämn trio hos Rambert

Innan störtfloden av Nötknäppare till jul slog till, smög Royal Ballet in en balettafton med en välkommen nypremiär på Liam Scarletts Asphodel Meadows (Elyseiska fälten),som hade premiär förra året, och två äldre verk MacMillans Gloria och Ashtons Enigma Variations (ung. Variationer över en gåta).

Scarlett har visat sig vara, utan tvekan, den ledande av de nya koreografiska talanger som kommit ur Royal Ballets. Asphodel Meadows är ett abstrakt verk med inslag av något djupare, vilket antyds i titelns hänsyftning till grekernas uppfattning av livet efter detta för saliga själar.

Scarlett har, särskilt i sättet han använder armar, funnit former utanför de klassiska normerna och ändå bevara den estetiska skönheten och John MacFarlanes scenografi med växlande skärmar bidrar till känslan av rastlöshet, hela tiden varierande spelet av ljus och skugga. Sarah Lamb gav sin roll en lågmäld värdighet och hade en utmärkt partner i Johannes Stepanek medan José Martin och Leanne Cope var ett intressant par i den kraftfulla och dynamiska andra duetten. Koreografin för kårens sju par är krävande och här finns en intressant generation av unga talanger som svarar mot utmaningen och ger utmärkt understöd.
Christina Arestis och Christopher Saunders i Enigma Variations. Fotograf Bill Cooper ROH

Christina Arestis och Christopher Saunders i Enigma Variations. Fotograf Bill Cooper ROH

Frederick Ashtons Enigma Variations till Edward Elgars fantasieggande musik sammanfattar den Edwardianska eran. Den tillhör genren kostymdrama, en engelskt specialitet.  Man kan nästan se den som dansens motsvarighet till den aktuella TV-succén Downton Abbey. Dansarna tolkade effektfullt myriaden av rollfigurer med Christina Arestis, en väldigt speciell Lady och Ricardo Cervera som lyckas slingra sina fötter igenom sitt supersnabba och excentriska solo som Arthur Troyte Griffith.

MacMillans Gloria fullföljde tidsresan och tog oss med in i första världskrigets sanslösa fasor. Till Poulencs Gloria i C dur är det ett mästerverk där koreografiska avsikter uppnås genom känsliga tolkningar resulterar i en balett av fruktansvärd skönhet.

Kvinnornas utsökta girlanglika formationer; poesins musa, kontrasterar mot männen: soldater med uniformer liknande söndertrasat, blodigt kött och sina karakteristiskt platta hjälmar. Andy Klunders scenografi är medskapande i balettens framgång. Den är exakt på kornet fångad mellan yttersta delikatess: kvinnornas detaljerat medeltida formade silverinflätade hättor och den hårda realismen hos männens rödbruna sår fyllda av levrat blod och lera. Leanne Benjamin och Edward Watson har gjort rollerna till sina och var helt enkelt enastående medan Nehemiah Kish gjorde en övertygande rolltolkning, den bästa han gjort sedan han anlände för inte så länge sedan.

Hikaru Kobayashi i Törnrosa. Fotograf Johan Persson

Hikaru Kobayashi i Törnrosa. Fotograf Johan Persson

Mindre välbetänkt
Royal Ballet lyckades också klämma in några Törnrosor vilket kanske inte var en så bra idé. Det är en krävande balett även för en stor ensemble och föreställningen jag såg missgynnades av ett antal ändringar i besättningen på grund av skador och sjukdom och ojämn nivå på prestationerna.

Hikaru Kobayashi var en strålande Aurora med ett uttryck av sann belåtenhet inför sitt kommande bröllop. Begåvad med en himmelsk arabesk och säker balans, gled hon med lätthet igenom rosenadagiot för att sedan dansa sitt solo med finess och musikalisk precision.  Scenen med prinsens vision var i jämförelse rätt prosaisk och hennes stora pas de deux med Nehemiah Kish var snarare behagligt kompetent än upphetsande.

De mest lysande av féerna var Beatriz Stix-Brunell och Emma Maguire, som senare var ett par samdansande systrar till Valeri Hristovs virile Florestan i sista akten. En ledsam besvikelse var Andrej Uzpenskis jordbundna Fågel Blå: en lovande början som brast i uthållighet. Inte ens den förtjusande Melissa Hamilton som Prinsessan Florine kunde rädda dagen och det blev den kvicktänkta duon av katter, Alexander Campbell och Elsa Godard samt Rödluvan och vargen, livliga Leanne Cope och Johannes Stepanek, som fick ge lyster åt bröllopsfesten.

Javier de Freutos Elysean Fields. Fotograf

Javier de Freutos Elysean Fields. Fotograf

Rambert Dance Company på Sadler's Wells
Rambert presenterade en ganska ojämn trio verk. Merce Cunninghams klassiker, RainForest (RegnSkog) från 1968, bekräftar det geniala samarbetet mellan Cunningham, Andy Warhol och David Tudor, samtidigt som den sammanfattar det kreativa modet och känslan av nöje från denna upproriska tid. Dansarna sysselsätter sig med Warhols nyckfulla silverkuddar innan de senare stiger mot himlen och speglat det glänsande blå scengolvet.

Rörelsen, så uttalat oorganisk. strider så uppenbart mot kroppens naturliga rytm, och Tudors musik bildar en flod av ljud som fullbordar de skiftande gränserna i detta flödande verk. Det stannar kvar som en anmärkningsvärd upplevelse.

Seven for a secret never to be told. Fotograf Hugo Glendinning

Seven for a secret never to be told. Fotograf Hugo Glendinning

Ramberts ledares, Mark Baldwin, nya verk hämtar sin titel från en rad i en barnkammarramsa, Seven for a Secret Never To Be Told.  

Musiken av Stephen McNeff är, med hans egna ord, en fantasi över Maurice Ravels opera L'enfant et les sortilèges (Barnet och trollerierna).

Trots all denna inspiration, lämnar koreografin aldrig barndomens soliga ängder: utforskar aldrig de mörkare och farligare fantasierna: hoppet, drömmen och den vilda fantasin som också hör barndomen till.

Dansarna lekte sig igenom med behagande lätthet men fann inte mycket som utmanade deras förmåga.

Elysean Fields. Fotograf Gavin Edwards

Elysean Fields. Fotograf Gavin Edwards

Javier de Frutos Elysian Fields (De elyseiska fälten) är en parallell till Tennessee Williams Linje Lusta. Christopher Austin har arrangerat om Alex Norths musik från filmen och dansarna framför repliker ur manuskriptet med stor övertygelse och en beundransvärd sydstatsbrytning.

Den visade de Frutos från sin bästa koreografiska sida, formande ett verk som belyser de dramatiska spänningarna, växlande mellan passionerat våldsamma rörelser och mäktig stillhet.

Dansarna svarade upp på ett lysande sätt, särskilt Angela Towler och Pieter Symonds framställde de sköra sidorna hos Blanche DuBois och Jonathan Goddards Stanley Kowalski.

Jag längtar efter att någon ska ge dessa dansare det dramatiska helaftonsverk deras talanger förtjänar men, i det här fallet, fyllde DeFrutas dramat med starkt kvinnofientliga tolkningar av brittiska män och deras offer; kraftfulla tolkningar men frustrerande begränsat.

Maggie Foyer
21 december 3011

Barnkammarramsan Seven for a secret never to be told
engelsk text:

One for sorrow
Two for joy
Three for a girl
Four for a boy
Five for silver
Six for gold
Seven for a secret, never to be told
Eight for a wish
Nine for a kiss
Ten for a bird you must not miss

Jag ville bara dansa
NorrDans
Dans i Nord
GöteborgsOperan

Läs mer här:

Powered by SiteVisionlänk till annan webbplats