Artiklar från 2008 – till idag

Artiklar från 2008 – till idag

Magnificent Anna Karenina and Vandalism in London

Diana Vishneva and Yuri Smekalov in Anna Karenina. Photo John Ross

Diana Vishneva and Yuri Smekalov in Anna Karenina. Photo John Ross

Life in London has been something of a rollercoaster this month with the magnificence of the Mariinsky Ballet at the Royal Opera House and extraordinary scenes of rioters vandalising high streets across the capital.

The welcome visitors from St Petersburg brought a rich programme of much loved classics, mixed bills and a new work: Alexei Ratmansky’s splendid Anna Karenina to Rodion Shchedrin’s music.

In Diana Vishneva he found his perfect interpreter; beautiful, passionate and one of the world’s great dancers, she gave herself as completely as the tragic heroine in a profoundly moving performance. Yuri Smekalov, as Vronsky, was a fitting consort and their duets were the highlight of the ballet.

Jury Smekalov in Anna Karenina. Photo John Ross

Jury Smekalov in Anna Karenina. Photo John Ross

Ratmansky has again shown his narrative skills, capturing the essence of Tolstoy’s novel in an effectively designed and astutely paced work. The ensemble ballroom scenes make fitting backdrops for the social interaction where reputations are made and destroyed and in a brilliantly conceived horse race Ratmansky makes good use of the company’s strong male cohort.
Don Quixote with Anastasia and Denis Matvienko. Photo Gene Schiavone

Don Quixote with Anastasia and Denis Matvienko. Photo Gene Schiavone

New life for Don Quixote
Ballet audiences have to a degree come to accept Don Quixote as a silly ballet with some great dance in it, Ratmansky’s version for Dutch National Ballet, a fine dramatic ballet, shows this needn’t be the case. I hope the Mariinsky soon take his version to replace their own rather creaky one.

However Denis Matvienko as Basilio was absolutely on form, setting the stage alight it a flurry of leaps and multiple turns. Anastasia Matvienko as Kitri feeds off his dynamism to ignite their duets.

The corps in ravishing costumes and Alexander Sergeev as Espada made this a virtuoso ballet par excellence topped with a brilliant grand pas. But I missed the contrasting lyricism in Act 2 although Valerya Martynyuk, as Cupid, gave a solo of firefly delicacy.

Alina Somova and Alexander Sergeyev in Scottish Symphony- Photo Natadha Razina

Alina Somova and Alexander Sergeyev in Scottish Symphony- Photo Natadha Razina

Convincingly Russian-American
The American mixed bill showed how well the Russians have taken to Balanchine – as well they should – coming from the same source. Scotch Symphony, Balanchine’s homage to misty Romanticism found in Maria Shirinkina a sylph of disarming charm. She has all the right qualities; an exquisite line and arms that weave like mist.

David Hallberg, guesting from American Ballet Theatre, added his easy grace and needle sharp feet but the ballet does not offer great opportunities for male dance.

In the Night, Jerome Robbin’s series of romantic duets to Chopin’s music elicited performances of both technical and expressive excellence notably from the Matvienkos in their opening duet. Balanchine’s Ballet Imperial looked less than imperial in soft pink frocks. I prefer tutus in this classically structured work. The greatness of the company is the strength in every rank.

The corps is exemplary and every soloist has star quality. Ballet Imperial was a fine example of this; while Alina Somova and Igor Kolb shared centre stage, honours were shared all round with every dancer playing their part.

Ivan Vasiliev in Le jeune homme et la mort. Photo Laurent Liotardo

Ivan Vasiliev in Le jeune homme et la mort. Photo Laurent Liotardo

Roland Petit at The Coliseum
Roland Petit’s ballets have a style that is instantly recognisable and this was evident in the three iconic works presented by the English National Ballet at the London Coliseum. Petit unfortunately died a few days before the opening night and this season was dedicated to his memory.

Le Jeune Homme et la Mort, born in the existentialist era of post-war Paris has attracted many great interpreters including creator, Jean Babilée, Rudolph Nureyev and Ivan Vasiliev who gave an impromptu guest appearance in tribute to Petit.

His power was monumental – from a brooding Brando figure in the sullen opening to accepting death with detached stoicism and in between, attacking the virtuoso steps with animal ferocity.

Jia Zhang struck a chilling note with her cold sadistic beauty and the coup de thêatre of the closing scene on the rooftops of Paris made this an unforgettable performance. First night cast, Jonah Acosta barely out of his teens and a real ‘jeune homme’, made an exciting debut that promises much for the future.

Carmen – Begoña Cao and Don Jose – Fabian Reimair. Photo Annabel Moeller

Carmen – Begoña Cao and Don Jose – Fabian Reimair. Photo Annabel Moeller

Petit’s Carmen is a masterpiece in every sense. Through his choreography he builds formidable characters and intense drama alternating between love, humour and tragedy. Bizet’s music is crafted to a neat 45 minutes with a solo drum beat driving the fight to the death, while Antoni Clavé’s designs are so French you can smell the Gauloise cigarettes. It drew vibrant performances.

Begoña Cao’s dark eyes blazed invitingly over her fan while her pointes were perfectly positioned. Anaïs Chalendard, who trained at Petit’s school in Marseille, gave the role a nonchalant sexuality, her legs, the ultimate in eloquence and elegance.

Don José, Fabian Reimair alternating with Daniel Kraus, impressed as much with their strong presence and acting skills as with their well honed technique and the duets were breathtaking. The bandits added earthy humour and James Streeter triumphed as the Toreador in a pastiche of overblown ego.  

Takahashi and Berlanga in L'Arlesienne. Phto Simon Tomkinson

Takahashi and Berlanga in L'Arlesienne. Phto Simon Tomkinson

L’Arlésienne was, for me, the surprise of the evening. It, too, is a ballet that fuses the artistic components into a well-crafted whole. It drew a masterful performance from Esteban Berlanga giving full rein to both his brilliant technique and fast developing artistry.

He was sensitively paired with Erina Takahashi who gave a finely nuanced and exquisitely musical interpretation as his bride. The ensemble, in traditional black and white costumes, are used to great effect, working in formal symmetry yet bringing a sympathetic voice to the narrative.
Back to normal

The Mariinsky Ballet has gone home, local companies are gearing up for the new season and a citizen’s army with their brooms and dustpans are reclaiming the streets from the mob. London life is getting back to normal.

Maggie Foyer
25 August 2011

  • Auguste Marmus
    Auguste Marmus förverkligar sin dröm i St Petersburg
    Uppvuxen i Majorna i Göteborg och tidigare elev vid Svenska Balettskolan i Göteborg gör Auguste Marmus just nu sitt APL-år vid Vaganova-skolan i St Petersburg. Att han getts denna möjlighet handlar om...

  • God Jul & Gott Nytt År 🎄 Merry Christmas & Happy New Year
    A Holiday Greeting from Dansportalen!

  • Jekyll & Hyde
    Världspremiären av baletten Dr. Jekyll and Mr. Hyde vid Nationalbaletten med glänsande manlig energi och dans
    Höstens andra balettpremiär i Operahuset i Helsingfors hann ha sin premiär och dansas av alla tre rollbesättningarna före dörrarna åter stängdes på grund av pandemin. Tre föreställningar skulle ha åte...

  • Laura Persson SVB
    Kulturstipendium till ung talang vid Svenska Balettskolan
    Laura Persson, 15 år, har tilldelats ett stipendium ur Västsvenska Kulturfonden. Stipendiet skulle hon få mottaga vid en festlig ceremoni den 28 november.

  • Transit SDT Carl Thorborg
    Nya verket Transit är en ursinnigt utförd ritual, en kamp för överlevnad och förändring
    Jag fick tillfälle att se premiären av Skånes Dansteaters Transit på Malmö Operan den 17 oktober. I en lokal som rymmer ca 1500 åskådare var det tillåtit att endast ha en publik på högst 50 personer.F...

  • Dansmuseet
    Ballets Suédois 1920–1925 på Dansmuseet
    Dansmuseet i Stockholm uppmärksammar hundraårsdagen av Svenska balettens i Paris premiärföreställning den 25 oktober 1920 med en jubileumsutställning under mottot ”OM NI INTE GILLAR DET KAN NI DRA ÅT ...

  • Saluts démos 2015
    Everything is in our bodies, says Madame Elisabeth Platel, director for Paris Opera Ballet School
    Leaving the plane at Charles de Gaulle-airport you are met by large photos of dancers, musicians and other cultural motives along the walls in the airport. A fantastic way to welcome visitors.My goal ...

  • Ekman Operan sep 2020
    Det var som om man blev ännu mer passionerad av att vara dansare bara för att man inte kunde ge föreställningar
    Dansportalen träffade dansarna Hampus Gauffin och Gabriel Barrenengoa vid Kungliga Baletten i ett samtal om pandemins konsekvenser och om det nya programmet på Operan av koreografen Alexander Ekman.De...

  • Agneta S
    Agneta Stjernlöf-Valcu: Du ska förmedla dansnotationen till dansare så att det blir en föreställning.
    Dansnotationens syfte är inte bara att bevara något som passerat utan först och främst att ge möjlighet till återskapande. En videofilmning är alltid en tolkning av ett koreografiskt verk.Oavsett om a...

  • COW1
    Nationaloperans säsongöppning med en mycket fräsch COW av Alexander Ekman.
    Höstens första danspremiär vid Nationaloperan i Helsingfors hälsades mycket välkommen av premiärpubliken på lördag kväll. Alexander Ekmans COW visade sig vara den energiska laddning som behövs just nu...

    Höststart på Kungliga Operan – urpremiär av Alexander Ekman
    Den 26 september slår Kungliga Operan åter upp dörrarna för en ny säsong med två premiärer, först ut är Alexander Ekmans SHIFT | CACTI. Därmed flyttas säsongsstarten fram vilket innebär att premiären ...

  • Oscar Salomonsson
    Oscar Salomonsson, premiärdansare – Det udda och uttrycksfullas mästare
    Oscar är utbildad vid Kungliga Svenska Balettskolan och anställdes vid baletten 1997. Mellan 2004 och 2007 dansade han i Madrid, Spanien.Han återvände till Stockholm och fick utmärkelsen Årets dansare...

  • SigridYAGP
    Om finalen som ställdes in och Sigrids drivkraft, engagemang och hårda arbete
    Sigrid Åberg är 13 år och går Alhanko Academy of Ballet i Stockholm. I höstas var hon i Cattolica, Italien och tävlade i Youth American Grand Prix.I vår skulle hon egentligen åkt till New York för att...

  • LesBalletSuedois
    There is no lack of creativity in the house. We just work in different ways.”
    Nicolas Le Riche – Ballet director of Royal Swedish Ballet – gives Dansportalen an update on the current situation of the company and informs about the plans for the future.Upon arrival of Covid-19 Ro...

  • Paul Marque Le Louvre
    Scènes de la vie confinée de Paul Marque
    A Paris, le confinement règne depuis le mois de mars. Pour les Français il est interdit de passer plus d’une heure dehors ou s'éloigner au-delà d’un kilomètre de sa maison, sinon on écope d’une amende...

  • Paul Marque Louvre
    Meet Paul Marque and a Soloist Dancers Life Today in Paris
    In Paris, social distancing rules have been in place since March. French people are forbidden to spend more than an hour outside or travelling more than one kilometre from their home. If they do eithe...

  • Carmen Helsinki
    En magisk föreställning av Carmen
    En helaftonsbalett i tre akter till musik av Georges Bizet hade premiär på Nationaloperan i Helsingfors i vår. Produktionen var norsk och koreografen var denna gång Liam Scarlett.Alla föreställningar ...

  • GöteborgsOperan
    Vad händer på våra operahus när världen stängs ner på grund av Covid-19? Katrín Hall, GöteborgsOperans Danskompanis konstnärliga chef om situationen i Göteborg
    Dansportalen har talat med Göteborgsoperans Danskompanis konstnärliga chef, Katrín Hall. Hon berättar att man i dessa dagar får använda all sin kreativitet för att hitta och nå publiken och att vara f...

  • Beyond GO mars 2020
    "Allt som man gör i en uppsättning, vare sig det är teater, dans eller något annat rör det sig om en relation med åskådarna"
    GöteborgsOperans Danskompani backar inte för utmaningar. Efter Sidi Larbi Cherkaouis ”Icon”, med 3,5 ton lera på scenen, och Damien Jalets ”Skid”, där golvet hade en lutning på 34˚, tar de sig nu an ä...

  • Balettpedagogtävlingen
    Många talanger i den nationella balettävlingen
    Den nationella balettävlingen hålls vartannat år av Balettpedagogernas förening i Helsingfors . Den alternerar med tävlingen Ung energi som också anordnas av föreningen. Skolornas intresse stort och ko...

  • Kuckel Foto Mats Bäcker
    Alexander Ekman, highly topical choreographer
    Well renowned choreographer Alexander Ekman , 36, has a voluminous luggage of successes in his baggage. When you open the case, they fly out of it. Eskapist which opened in the spring 2019 at the Stock...

  • Mats Eks "överbord", en del av dansprogrammet Kylián/Ek/Naharin med Kungliga Baletten. På bilden: Dmitry Zagrebinoch Daria Ivanova. Foto: Carl Thorborg
    I det vardagliga livet finns inga rörelser som ser ut som de Mats Ek skapar, men i rätt sammanhang, som på scenen ser det helt naturligt ut.
    Tre av världens främsta koreografer Jiří Kylián, Mats Ek och Ohad Naharin – för första gången tillsammans på Kungliga Operan – varav Mats Eks överbord (Woman with water) är en urpremiär.I en danssal h...

  • MarcoMasiariPDL2020
    I think it’s great to show contrasting sides of youth at Prix de Lausanne, to compete with different ways of dancing and the creative process
    Created in 1973 the Prix de Lausanne is an annual international competition for young dancers age 15-18. Its goal is to discover, promote and support the finest talents. More than 70 of the world's mo...

  • aska 2 Oskar
    Jag hade ingen aning om vad dansyrket var – trodde att det var ett ”gig” på Melodifestivalen
    Henrietta Wallberg, Oskar Landström och Philip Berlin är alla utbildade vid Kungliga Svenska Balettskolans gymnasielinje i modern nutida dans.Tre dansare som efter avslutad utbildning varit verksamma ...

  • Mattheus Bäckström 1
    In the school your main focus is on the training. In the company your focus is on what you are doing on stage.
    Mattheus Bäckström started his ballet training at the Swedish National Ballet School in Gothenburg in 2011. Now on the brink of launching his professional career, he talks to Dansportalen about life a...





Grundad 1995. Est. 1995

Powered by