Dansportalen

Artiklar från 2008 – till idag

Artiklar från 2008 – till idag

Natalia Ossipova in Giselle. Photographer E. Kauldhar

Natalia Ossipova in Giselle. Photographer E. Kauldhar

Natalia Osipova's Giselle, marked out for tragedy

LONDON: The Mikhailovsky Ballet returns to London where they have built up an enthusiastic following and looking at other theatre bookings, it seems they are also poaching audiences from our regular companies.

This season saw the return of blockbusters, Don Quixote and Laurencia as well as works from current director Nacho Duato. The season opened on a romantic note with Giselle and a world class performance from Natalia Osipova. Nikita Dolgushin’s production is in the traditional mould shaped around the ballerina.

Osipova is a Romantic ideal, all porcelain delicacy, her huge trusting eyes marking her out for tragedy. Her mad scene is understated as she quietly drifts into madness and her second act is a dream. She hovers over the stage, her feet shimmering like fireflies and floating in a cloud of tulle in the big lifts.

Ivan Vasiliev, a buoyant Basilio rather than a noble Albrecht, is not ideally cast. His man servant sternly drawing attention to the ring finger to remind him of his commitments and leaves the audience in no doubt that he is a cad. He is redeemed however in his brief virtuoso moments and his partnering is superb. And as this is Giselle’s ballet; the balance works.

The corps de ballet of Wilis were so perfect, they appeared genuinely supernatural. The lines and spacing could not be faulted and their lines of arabesques were breathtaking in their beauty. They were led by Ekaterina Borchenko as the Queen of the Wilis who added her own faultless arabesque and a rock steady balance. And a mention also for the lovely Sabina Yapparova who, together with Anton Ploom, delivered the Act 1 peasant pas de deux with crisp, clean technique and great charm.

Natalia Ossipova and Ivan Vasiliev in Giselle. Photographer E. Kauldhar

Natalia Ossipova and Ivan Vasiliev in Giselle. Photographer E. Kauldhar

London ballet audiences are notoriously conservative and when a Russian company comes to town they expect the classics. Predictably the two programmes of Duato’s own choreography fared less well at the box office. Multiplicity: Forms of Silence and Emptiness is contemporary in movement and design (a brilliant scaffolding set by Jaffar Chalabi) but located in the 18th century.

Marat Shemiunov who portrays Bach is a consistent and forceful presence; he ‘conducts’ the ensemble and conjures sweet music from the body of his muse, Yapparova. She is one who fully adapts to Duato’s style finding clarity in the positions and fluidity in the movements.

It was also a treat to see Leonid Sarafanov back in London. He was outstanding in this work which has a great deal to offer the men, particularly in the darker second half. In the opening men’s section reminiscent of Castrati, Sarafanov is singled out in a passionate and angry solo. The work is well balanced between soloists and ensemble, light and dark and while the company did not always fully engage with the stylistic challenges it was a worthwhile work to revisit.

From Multiplicity. Photographer. E. Kauldhar

From Multiplicity. Photographer. E. Kauldhar

The triple bill opened on Without Words. Written for the American Ballet Theatre in 1998 it is an abstract work for eight dancers and set to Schubert’s music.

There were interesting moments and positions in the duets and lively solos but it lacks the fire that distinguishes the best of Duato’s works.

The dancers seemed to lack commitment: the feet and legs that showed such polish and precision in the classical ballets now seemed slack and even woolly.

Nunc Dimittis*) opens in a lighting state of high drama and the music of Arvo Pärt adds a religious sensitivity.

Written for the company in 2011 it was created for the tall, elegant Borchenko who sets her mark on the work with her high definition limbs and feet.

The female ensemble brings a flash of colour to the stage in vivid red velvet costumes as Duato structures the couples to surround and single out Borchenko who brings it to a sublime close as, draped in a loop of cloth, she is suspended above the stage.

Prelude to Beethoven’s music was also written for this company. It has some of the best moments in the programme, particularly the neo-classical pointe duets where the choreography is lean, mean and has bite. Sarafanov again bagged himself an interesting role as an outsider figure in a work that was theatrical in a non-narrative way.

The corps seemed more at home in their long ballet skirts, although they wear soft shoes, and the bits of scenery moving in and out bring their own interest. Next year Duarto takes on the role of Artistic Director of the Staatsballett Berlin although he will continue to choreograph for the Mikhailovsky – an interesting move

*) The Nunc dimittis (also Song of Simeon or Canticle of Simeon) is a canticle from a text in the second chapter of Luke named after its first words in Latin, meaning 'Now you dismiss...'.
Simeon was a devout Jew who, according to the book of Luke, had been promised by the Holy Ghost that he would not die until he had seen the Saviour. WhenMary and Joseph brought the baby Jesus to the Temple in Jerusalem for the ceremony of consecration of the firstborn son Simeon was there, and he took Jesus into his arms and uttered these words. (Wikipedia).

Maggie Foyer
1 May 2013


  • Auguste Marmus
    Auguste Marmus förverkligar sin dröm i St Petersburg
    Uppvuxen i Majorna i Göteborg och tidigare elev vid Svenska Balettskolan i Göteborg gör Auguste Marmus just nu sitt APL-år vid Vaganova-skolan i St Petersburg. Att han getts denna möjlighet handlar om...

  • God Jul & Gott Nytt År 🎄 Merry Christmas & Happy New Year
    A Holiday Greeting from Dansportalen!

  • Jekyll & Hyde
    Världspremiären av baletten Dr. Jekyll and Mr. Hyde vid Nationalbaletten med glänsande manlig energi och dans
    Höstens andra balettpremiär i Operahuset i Helsingfors hann ha sin premiär och dansas av alla tre rollbesättningarna före dörrarna åter stängdes på grund av pandemin. Tre föreställningar skulle ha åte...

  • Laura Persson SVB
    Kulturstipendium till ung talang vid Svenska Balettskolan
    Laura Persson, 15 år, har tilldelats ett stipendium ur Västsvenska Kulturfonden. Stipendiet skulle hon få mottaga vid en festlig ceremoni den 28 november.

  • Transit SDT Carl Thorborg
    Nya verket Transit är en ursinnigt utförd ritual, en kamp för överlevnad och förändring
    Jag fick tillfälle att se premiären av Skånes Dansteaters Transit på Malmö Operan den 17 oktober. I en lokal som rymmer ca 1500 åskådare var det tillåtit att endast ha en publik på högst 50 personer.F...

  • Dansmuseet
    Ballets Suédois 1920–1925 på Dansmuseet
    Dansmuseet i Stockholm uppmärksammar hundraårsdagen av Svenska balettens i Paris premiärföreställning den 25 oktober 1920 med en jubileumsutställning under mottot ”OM NI INTE GILLAR DET KAN NI DRA ÅT ...

  • Saluts démos 2015
    Everything is in our bodies, says Madame Elisabeth Platel, director for Paris Opera Ballet School
    Leaving the plane at Charles de Gaulle-airport you are met by large photos of dancers, musicians and other cultural motives along the walls in the airport. A fantastic way to welcome visitors.My goal ...

  • Ekman Operan sep 2020
    Det var som om man blev ännu mer passionerad av att vara dansare bara för att man inte kunde ge föreställningar
    Dansportalen träffade dansarna Hampus Gauffin och Gabriel Barrenengoa vid Kungliga Baletten i ett samtal om pandemins konsekvenser och om det nya programmet på Operan av koreografen Alexander Ekman.De...

  • Agneta S
    Agneta Stjernlöf-Valcu: Du ska förmedla dansnotationen till dansare så att det blir en föreställning.
    Dansnotationens syfte är inte bara att bevara något som passerat utan först och främst att ge möjlighet till återskapande. En videofilmning är alltid en tolkning av ett koreografiskt verk.Oavsett om a...

  • COW1
    Nationaloperans säsongöppning med en mycket fräsch COW av Alexander Ekman.
    Höstens första danspremiär vid Nationaloperan i Helsingfors hälsades mycket välkommen av premiärpubliken på lördag kväll. Alexander Ekmans COW visade sig vara den energiska laddning som behövs just nu...

  • SHIFT I CACTI
    Höststart på Kungliga Operan – urpremiär av Alexander Ekman
    Den 26 september slår Kungliga Operan åter upp dörrarna för en ny säsong med två premiärer, först ut är Alexander Ekmans SHIFT | CACTI. Därmed flyttas säsongsstarten fram vilket innebär att premiären ...

  • Oscar Salomonsson
    Oscar Salomonsson, premiärdansare – Det udda och uttrycksfullas mästare
    Oscar är utbildad vid Kungliga Svenska Balettskolan och anställdes vid baletten 1997. Mellan 2004 och 2007 dansade han i Madrid, Spanien.Han återvände till Stockholm och fick utmärkelsen Årets dansare...

  • SigridYAGP
    Om finalen som ställdes in och Sigrids drivkraft, engagemang och hårda arbete
    Sigrid Åberg är 13 år och går Alhanko Academy of Ballet i Stockholm. I höstas var hon i Cattolica, Italien och tävlade i Youth American Grand Prix.I vår skulle hon egentligen åkt till New York för att...

  • LesBalletSuedois
    There is no lack of creativity in the house. We just work in different ways.”
    Nicolas Le Riche – Ballet director of Royal Swedish Ballet – gives Dansportalen an update on the current situation of the company and informs about the plans for the future.Upon arrival of Covid-19 Ro...

  • Paul Marque Le Louvre
    Scènes de la vie confinée de Paul Marque
    A Paris, le confinement règne depuis le mois de mars. Pour les Français il est interdit de passer plus d’une heure dehors ou s'éloigner au-delà d’un kilomètre de sa maison, sinon on écope d’une amende...

  • Paul Marque Louvre
    Meet Paul Marque and a Soloist Dancers Life Today in Paris
    In Paris, social distancing rules have been in place since March. French people are forbidden to spend more than an hour outside or travelling more than one kilometre from their home. If they do eithe...

  • Carmen Helsinki
    En magisk föreställning av Carmen
    En helaftonsbalett i tre akter till musik av Georges Bizet hade premiär på Nationaloperan i Helsingfors i vår. Produktionen var norsk och koreografen var denna gång Liam Scarlett.Alla föreställningar ...

  • GöteborgsOperan
    Vad händer på våra operahus när världen stängs ner på grund av Covid-19? Katrín Hall, GöteborgsOperans Danskompanis konstnärliga chef om situationen i Göteborg
    Dansportalen har talat med Göteborgsoperans Danskompanis konstnärliga chef, Katrín Hall. Hon berättar att man i dessa dagar får använda all sin kreativitet för att hitta och nå publiken och att vara f...

  • Beyond GO mars 2020
    "Allt som man gör i en uppsättning, vare sig det är teater, dans eller något annat rör det sig om en relation med åskådarna"
    GöteborgsOperans Danskompani backar inte för utmaningar. Efter Sidi Larbi Cherkaouis ”Icon”, med 3,5 ton lera på scenen, och Damien Jalets ”Skid”, där golvet hade en lutning på 34˚, tar de sig nu an ä...

  • Balettpedagogtävlingen
    Många talanger i den nationella balettävlingen
    Den nationella balettävlingen hålls vartannat år av Balettpedagogernas förening i Helsingfors . Den alternerar med tävlingen Ung energi som också anordnas av föreningen. Skolornas intresse stort och ko...

  • Kuckel Foto Mats Bäcker
    Alexander Ekman, highly topical choreographer
    Well renowned choreographer Alexander Ekman , 36, has a voluminous luggage of successes in his baggage. When you open the case, they fly out of it. Eskapist which opened in the spring 2019 at the Stock...

  • Mats Eks "överbord", en del av dansprogrammet Kylián/Ek/Naharin med Kungliga Baletten. På bilden: Dmitry Zagrebinoch Daria Ivanova. Foto: Carl Thorborg
    I det vardagliga livet finns inga rörelser som ser ut som de Mats Ek skapar, men i rätt sammanhang, som på scenen ser det helt naturligt ut.
    Tre av världens främsta koreografer Jiří Kylián, Mats Ek och Ohad Naharin – för första gången tillsammans på Kungliga Operan – varav Mats Eks överbord (Woman with water) är en urpremiär.I en danssal h...

  • MarcoMasiariPDL2020
    I think it’s great to show contrasting sides of youth at Prix de Lausanne, to compete with different ways of dancing and the creative process
    Created in 1973 the Prix de Lausanne is an annual international competition for young dancers age 15-18. Its goal is to discover, promote and support the finest talents. More than 70 of the world's mo...

  • aska 2 Oskar
    Jag hade ingen aning om vad dansyrket var – trodde att det var ett ”gig” på Melodifestivalen
    Henrietta Wallberg, Oskar Landström och Philip Berlin är alla utbildade vid Kungliga Svenska Balettskolans gymnasielinje i modern nutida dans.Tre dansare som efter avslutad utbildning varit verksamma ...

  • Mattheus Bäckström 1
    In the school your main focus is on the training. In the company your focus is on what you are doing on stage.
    Mattheus Bäckström started his ballet training at the Swedish National Ballet School in Gothenburg in 2011. Now on the brink of launching his professional career, he talks to Dansportalen about life a...

Redaktion

dansportalen@gmail.com

Annonsera

dansportalen@gmail.com

Grundad 1995. Est. 1995

Powered by

SiteVision

Uppil