Artiklar från 2008 – till idag

Artiklar från 2008 – till idag

Emma Maguire, Akane Takada and Steven MacRae in Rhapsody. Photo ROH/Tristram Kenton

Emma Maguire, Akane Takada and Steven MacRae in Rhapsody. Photo ROH/Tristram Kenton

Wayne McGregor’s new dance work overshadowed by two great classics

LONDON: A well balanced programme introduced the first premiere of 2014 at the Royal Opera House. Wayne McGregor's Tetractys: The Art of Fugue, presented in the company of works from the Royal's greatest choreographers, Frederick Ashton and Kenneth MacMillan.

Sarah Lamb in Tetractys. Photo ROH/Johan Persson

Sarah Lamb in Tetractys. Photo ROH/Johan Persson

Ashton's Rhapsody, his last major work, and MacMillan's Gloria both fielded exceptional casts including exciting newcomers but McGregor's new work failed to ignite.

The subtitle: The Art of Fugue, raises expectations that are not fulfilled in the mosaic of short pieces which tinker round the edges but don't cohere into a meaningful work, a factor which becomes painfully visible coming directly after Ashton’s masterpiece.

McGregor’s immersion into the mechanics of movement generates a myopic vision circling ever inward and despite the brilliance of the cast – a good slice of the best of the Royal – the choreography is less than memorable.

The fractured nature of the work is reflected in the designs of neon lighting in bright primary colours by Taube Auerbach. There are instances when a striking stage picture is created – in fact, quite a few in the black and white trios - but more often the elements seem intent on going their own way. These trios, fleet and fluid, featured Sarah Lamb, Steven McRae and Paul Kay and brought a welcome sense of involvement.

Lauren Cuthbertson is a dancer whose cool detached style always complements McGregor’s work but two of the RB’s loveliest, Marianela Nuñez and Natalia Osipova, had few opportunities to display more than their hyper flexibility and little of their true artistry. In the final moments Kay in an enigmatic solo seemed about to create some cohesion, at which point, the lights fade.

Laura Morera, Spanish born and English trained has become, over her years with the company, an embodiment of the Ashton technique. In Frederick Ashton’s Rhapsody, where the virtuoso male is foregrounded, she provides the perfect foil in her yielding body, defined epaulement and delicate precise footwork. Steven McRae, in the role created for Mikhail Baryshnikov, outdoes the creator executing batterie of laser brilliance, jumps of explosive velocity and a dash of contemporary nonchalance.

In a role where every entrance presents a raft of fiendishly difficult hurdles, he saved the best for last in a final burst of chaines which drew a slow release gasp of sheer disbelief from the audience who, well used to his technical virtuosity, could not believe the superhuman speed he achieved.

Francisca Hayward and James Hay in Rhapsody. Puoto ROH/Johan Persson

Francisca Hayward and James Hay in Rhapsody. Puoto ROH/Johan Persson

Francisca Hayward and James Hay, two young dancers on a rapidly upward trajectory, made their debuts in Rhapsody at the following matinee. Hay has done good work in secondary roles for several years while Hayward, who won British Young Dancer of the Year in 2010 with a glorious Giselle, has had less exposure but is most definitely one to watch.

Hay, an elegant, finely proportioned dancer with a blissfully buoyant jump managed to look almost at ease despite the constant technical challenges. Hayward complemented with unforced warmth in her radiant smile and when needed she too could muster all the speed and virtuosity the role demanded in her quicksilver feet. The prolonged applause and cheers at the curtain calls showed the young partnership already has an enthusiastic fan base.

Marcelino Sambé, a recent graduate from the Royal Ballet School, is also hard not to notice. In a set of six excellent male dancers, he radiates joy in every step, his huge jumps landing in the softest of plies.

Edward Watson in Gloria. Photo ROH/Bill Cooper

Edward Watson in Gloria. Photo ROH/Bill Cooper

The matinee saw Melissa Hamilton's debut in the female lead in Gloria. The purity of her technique is a given but it is the interior depth she brings to each role that defines her performance. She excels in MacMillan's choreography and Gloria was no exception. Joined by Ryoichi Hirano in the pas de deux and Edward Watson in the solo role, they made an exceptional cast.

Meagan Grace Hingis, together with Valeri Hristov, Kenta Kura and Johannes Stepanek, was a revelation. In the brighter allegro sections she lightened the solemnity, contrasting the mood while retaining the gravitas; not an easy task for a young dancer.

It is good to see this ballet back in the repertoire with the anniversary of World War One approaching. Francis Poulenc’s spiritual music, MacMillan’s choreography and Andy Klunder’s inspired designs, earth shades and helmets for the men and the women in grey sepulchral wisps, bring the horrors of war to the ballet stage in a work that does not fade.

Natalia Osipova in Giselle. Photo ROH/Bill Cooper

Natalia Osipova in Giselle. Photo ROH/Bill Cooper

Natalia Osipova, who was not well served in Tetractys had her triumph the week beforewhen she danced Giselle on the Opera House stage in a performance transmitted live round the globe. The same day, at the National Dance Awards, she had won ‘Best Female Dancer’ for her Giselle with the Mikhailovsky Ballet and now in Peter Wright’s production accompanied by Carlos Acosta she again proved herself possibly the greatest Giselle of her generation.

Osipova brings two special gifts to the role; her ability to become the character and her phenomenal jump that makes her the airborne spirit of Gauthier’s fantasy. Thomas Whitehead played Hilarion with earthy peasant charm. Giselle would have been his but for the charisma of Carlos Acosta who, inspired by Osipova, was dancing like a dream.

These filmed ballets are a terrific way of bringing the magic of the opera house direct to screens all over the world. It was impressive too how well the close-ups worked; bringing out the subtleties of the drama Whoever thought up this idea should get a medal and long may they continue.

Maggie Foyer
10 March 2014

  • Auguste Marmus
    Auguste Marmus förverkligar sin dröm i St Petersburg
    Uppvuxen i Majorna i Göteborg och tidigare elev vid Svenska Balettskolan i Göteborg gör Auguste Marmus just nu sitt APL-år vid Vaganova-skolan i St Petersburg. Att han getts denna möjlighet handlar om...

  • God Jul & Gott Nytt År 🎄 Merry Christmas & Happy New Year
    A Holiday Greeting from Dansportalen!

  • Jekyll & Hyde
    Världspremiären av baletten Dr. Jekyll and Mr. Hyde vid Nationalbaletten med glänsande manlig energi och dans
    Höstens andra balettpremiär i Operahuset i Helsingfors hann ha sin premiär och dansas av alla tre rollbesättningarna före dörrarna åter stängdes på grund av pandemin. Tre föreställningar skulle ha åte...

  • Laura Persson SVB
    Kulturstipendium till ung talang vid Svenska Balettskolan
    Laura Persson, 15 år, har tilldelats ett stipendium ur Västsvenska Kulturfonden. Stipendiet skulle hon få mottaga vid en festlig ceremoni den 28 november.

  • Transit SDT Carl Thorborg
    Nya verket Transit är en ursinnigt utförd ritual, en kamp för överlevnad och förändring
    Jag fick tillfälle att se premiären av Skånes Dansteaters Transit på Malmö Operan den 17 oktober. I en lokal som rymmer ca 1500 åskådare var det tillåtit att endast ha en publik på högst 50 personer.F...

  • Dansmuseet
    Ballets Suédois 1920–1925 på Dansmuseet
    Dansmuseet i Stockholm uppmärksammar hundraårsdagen av Svenska balettens i Paris premiärföreställning den 25 oktober 1920 med en jubileumsutställning under mottot ”OM NI INTE GILLAR DET KAN NI DRA ÅT ...

  • Saluts démos 2015
    Everything is in our bodies, says Madame Elisabeth Platel, director for Paris Opera Ballet School
    Leaving the plane at Charles de Gaulle-airport you are met by large photos of dancers, musicians and other cultural motives along the walls in the airport. A fantastic way to welcome visitors.My goal ...

  • Ekman Operan sep 2020
    Det var som om man blev ännu mer passionerad av att vara dansare bara för att man inte kunde ge föreställningar
    Dansportalen träffade dansarna Hampus Gauffin och Gabriel Barrenengoa vid Kungliga Baletten i ett samtal om pandemins konsekvenser och om det nya programmet på Operan av koreografen Alexander Ekman.De...

  • Agneta S
    Agneta Stjernlöf-Valcu: Du ska förmedla dansnotationen till dansare så att det blir en föreställning.
    Dansnotationens syfte är inte bara att bevara något som passerat utan först och främst att ge möjlighet till återskapande. En videofilmning är alltid en tolkning av ett koreografiskt verk.Oavsett om a...

  • COW1
    Nationaloperans säsongöppning med en mycket fräsch COW av Alexander Ekman.
    Höstens första danspremiär vid Nationaloperan i Helsingfors hälsades mycket välkommen av premiärpubliken på lördag kväll. Alexander Ekmans COW visade sig vara den energiska laddning som behövs just nu...

    Höststart på Kungliga Operan – urpremiär av Alexander Ekman
    Den 26 september slår Kungliga Operan åter upp dörrarna för en ny säsong med två premiärer, först ut är Alexander Ekmans SHIFT | CACTI. Därmed flyttas säsongsstarten fram vilket innebär att premiären ...

  • Oscar Salomonsson
    Oscar Salomonsson, premiärdansare – Det udda och uttrycksfullas mästare
    Oscar är utbildad vid Kungliga Svenska Balettskolan och anställdes vid baletten 1997. Mellan 2004 och 2007 dansade han i Madrid, Spanien.Han återvände till Stockholm och fick utmärkelsen Årets dansare...

  • SigridYAGP
    Om finalen som ställdes in och Sigrids drivkraft, engagemang och hårda arbete
    Sigrid Åberg är 13 år och går Alhanko Academy of Ballet i Stockholm. I höstas var hon i Cattolica, Italien och tävlade i Youth American Grand Prix.I vår skulle hon egentligen åkt till New York för att...

  • LesBalletSuedois
    There is no lack of creativity in the house. We just work in different ways.”
    Nicolas Le Riche – Ballet director of Royal Swedish Ballet – gives Dansportalen an update on the current situation of the company and informs about the plans for the future.Upon arrival of Covid-19 Ro...

  • Paul Marque Le Louvre
    Scènes de la vie confinée de Paul Marque
    A Paris, le confinement règne depuis le mois de mars. Pour les Français il est interdit de passer plus d’une heure dehors ou s'éloigner au-delà d’un kilomètre de sa maison, sinon on écope d’une amende...

  • Paul Marque Louvre
    Meet Paul Marque and a Soloist Dancers Life Today in Paris
    In Paris, social distancing rules have been in place since March. French people are forbidden to spend more than an hour outside or travelling more than one kilometre from their home. If they do eithe...

  • Carmen Helsinki
    En magisk föreställning av Carmen
    En helaftonsbalett i tre akter till musik av Georges Bizet hade premiär på Nationaloperan i Helsingfors i vår. Produktionen var norsk och koreografen var denna gång Liam Scarlett.Alla föreställningar ...

  • GöteborgsOperan
    Vad händer på våra operahus när världen stängs ner på grund av Covid-19? Katrín Hall, GöteborgsOperans Danskompanis konstnärliga chef om situationen i Göteborg
    Dansportalen har talat med Göteborgsoperans Danskompanis konstnärliga chef, Katrín Hall. Hon berättar att man i dessa dagar får använda all sin kreativitet för att hitta och nå publiken och att vara f...

  • Beyond GO mars 2020
    "Allt som man gör i en uppsättning, vare sig det är teater, dans eller något annat rör det sig om en relation med åskådarna"
    GöteborgsOperans Danskompani backar inte för utmaningar. Efter Sidi Larbi Cherkaouis ”Icon”, med 3,5 ton lera på scenen, och Damien Jalets ”Skid”, där golvet hade en lutning på 34˚, tar de sig nu an ä...

  • Balettpedagogtävlingen
    Många talanger i den nationella balettävlingen
    Den nationella balettävlingen hålls vartannat år av Balettpedagogernas förening i Helsingfors . Den alternerar med tävlingen Ung energi som också anordnas av föreningen. Skolornas intresse stort och ko...

  • Kuckel Foto Mats Bäcker
    Alexander Ekman, highly topical choreographer
    Well renowned choreographer Alexander Ekman , 36, has a voluminous luggage of successes in his baggage. When you open the case, they fly out of it. Eskapist which opened in the spring 2019 at the Stock...

  • Mats Eks "överbord", en del av dansprogrammet Kylián/Ek/Naharin med Kungliga Baletten. På bilden: Dmitry Zagrebinoch Daria Ivanova. Foto: Carl Thorborg
    I det vardagliga livet finns inga rörelser som ser ut som de Mats Ek skapar, men i rätt sammanhang, som på scenen ser det helt naturligt ut.
    Tre av världens främsta koreografer Jiří Kylián, Mats Ek och Ohad Naharin – för första gången tillsammans på Kungliga Operan – varav Mats Eks överbord (Woman with water) är en urpremiär.I en danssal h...

  • MarcoMasiariPDL2020
    I think it’s great to show contrasting sides of youth at Prix de Lausanne, to compete with different ways of dancing and the creative process
    Created in 1973 the Prix de Lausanne is an annual international competition for young dancers age 15-18. Its goal is to discover, promote and support the finest talents. More than 70 of the world's mo...

  • aska 2 Oskar
    Jag hade ingen aning om vad dansyrket var – trodde att det var ett ”gig” på Melodifestivalen
    Henrietta Wallberg, Oskar Landström och Philip Berlin är alla utbildade vid Kungliga Svenska Balettskolans gymnasielinje i modern nutida dans.Tre dansare som efter avslutad utbildning varit verksamma ...

  • Mattheus Bäckström 1
    In the school your main focus is on the training. In the company your focus is on what you are doing on stage.
    Mattheus Bäckström started his ballet training at the Swedish National Ballet School in Gothenburg in 2011. Now on the brink of launching his professional career, he talks to Dansportalen about life a...





Grundad 1995. Est. 1995

Powered by