Artiklar från 2008 – till idag

Artiklar från 2008 – till idag

Emma Maguire, Akane Takada and Steven MacRae in Rhapsody. Photo ROH/Tristram Kenton

Emma Maguire, Akane Takada and Steven MacRae in Rhapsody. Photo ROH/Tristram Kenton

Wayne McGregor’s new dance work overshadowed by two great classics

LONDON: A well balanced programme introduced the first premiere of 2014 at the Royal Opera House. Wayne McGregor's Tetractys: The Art of Fugue, presented in the company of works from the Royal's greatest choreographers, Frederick Ashton and Kenneth MacMillan.

Sarah Lamb in Tetractys. Photo ROH/Johan Persson

Sarah Lamb in Tetractys. Photo ROH/Johan Persson

Ashton's Rhapsody, his last major work, and MacMillan's Gloria both fielded exceptional casts including exciting newcomers but McGregor's new work failed to ignite.

The subtitle: The Art of Fugue, raises expectations that are not fulfilled in the mosaic of short pieces which tinker round the edges but don't cohere into a meaningful work, a factor which becomes painfully visible coming directly after Ashton’s masterpiece.

McGregor’s immersion into the mechanics of movement generates a myopic vision circling ever inward and despite the brilliance of the cast – a good slice of the best of the Royal – the choreography is less than memorable.

The fractured nature of the work is reflected in the designs of neon lighting in bright primary colours by Taube Auerbach. There are instances when a striking stage picture is created – in fact, quite a few in the black and white trios - but more often the elements seem intent on going their own way. These trios, fleet and fluid, featured Sarah Lamb, Steven McRae and Paul Kay and brought a welcome sense of involvement.

Lauren Cuthbertson is a dancer whose cool detached style always complements McGregor’s work but two of the RB’s loveliest, Marianela Nuñez and Natalia Osipova, had few opportunities to display more than their hyper flexibility and little of their true artistry. In the final moments Kay in an enigmatic solo seemed about to create some cohesion, at which point, the lights fade.

Laura Morera, Spanish born and English trained has become, over her years with the company, an embodiment of the Ashton technique. In Frederick Ashton’s Rhapsody, where the virtuoso male is foregrounded, she provides the perfect foil in her yielding body, defined epaulement and delicate precise footwork. Steven McRae, in the role created for Mikhail Baryshnikov, outdoes the creator executing batterie of laser brilliance, jumps of explosive velocity and a dash of contemporary nonchalance.

In a role where every entrance presents a raft of fiendishly difficult hurdles, he saved the best for last in a final burst of chaines which drew a slow release gasp of sheer disbelief from the audience who, well used to his technical virtuosity, could not believe the superhuman speed he achieved.

Francisca Hayward and James Hay in Rhapsody. Puoto ROH/Johan Persson

Francisca Hayward and James Hay in Rhapsody. Puoto ROH/Johan Persson

Francisca Hayward and James Hay, two young dancers on a rapidly upward trajectory, made their debuts in Rhapsody at the following matinee. Hay has done good work in secondary roles for several years while Hayward, who won British Young Dancer of the Year in 2010 with a glorious Giselle, has had less exposure but is most definitely one to watch.

Hay, an elegant, finely proportioned dancer with a blissfully buoyant jump managed to look almost at ease despite the constant technical challenges. Hayward complemented with unforced warmth in her radiant smile and when needed she too could muster all the speed and virtuosity the role demanded in her quicksilver feet. The prolonged applause and cheers at the curtain calls showed the young partnership already has an enthusiastic fan base.

Marcelino Sambé, a recent graduate from the Royal Ballet School, is also hard not to notice. In a set of six excellent male dancers, he radiates joy in every step, his huge jumps landing in the softest of plies.

Edward Watson in Gloria. Photo ROH/Bill Cooper

Edward Watson in Gloria. Photo ROH/Bill Cooper

The matinee saw Melissa Hamilton's debut in the female lead in Gloria. The purity of her technique is a given but it is the interior depth she brings to each role that defines her performance. She excels in MacMillan's choreography and Gloria was no exception. Joined by Ryoichi Hirano in the pas de deux and Edward Watson in the solo role, they made an exceptional cast.

Meagan Grace Hingis, together with Valeri Hristov, Kenta Kura and Johannes Stepanek, was a revelation. In the brighter allegro sections she lightened the solemnity, contrasting the mood while retaining the gravitas; not an easy task for a young dancer.

It is good to see this ballet back in the repertoire with the anniversary of World War One approaching. Francis Poulenc’s spiritual music, MacMillan’s choreography and Andy Klunder’s inspired designs, earth shades and helmets for the men and the women in grey sepulchral wisps, bring the horrors of war to the ballet stage in a work that does not fade.

Natalia Osipova in Giselle. Photo ROH/Bill Cooper

Natalia Osipova in Giselle. Photo ROH/Bill Cooper

Natalia Osipova, who was not well served in Tetractys had her triumph the week beforewhen she danced Giselle on the Opera House stage in a performance transmitted live round the globe. The same day, at the National Dance Awards, she had won ‘Best Female Dancer’ for her Giselle with the Mikhailovsky Ballet and now in Peter Wright’s production accompanied by Carlos Acosta she again proved herself possibly the greatest Giselle of her generation.

Osipova brings two special gifts to the role; her ability to become the character and her phenomenal jump that makes her the airborne spirit of Gauthier’s fantasy. Thomas Whitehead played Hilarion with earthy peasant charm. Giselle would have been his but for the charisma of Carlos Acosta who, inspired by Osipova, was dancing like a dream.

These filmed ballets are a terrific way of bringing the magic of the opera house direct to screens all over the world. It was impressive too how well the close-ups worked; bringing out the subtleties of the drama Whoever thought up this idea should get a medal and long may they continue.

Maggie Foyer
10 March 2014

  • Kasperi Kolehmainen
    Talangfulla elever i den Nationella tävlingen
    En Nationell danstävling för unga dansare ordnas varannat år i Helsingfors. Det är Balettpedagogernas förening som står som arrangör av tävlingen.Solisterna är indelade i tre grupper, 12-14 år, 15-16 ...

  • Grand Ballet de Kyiv
    En alldeles ovanligt känslofylld Giselle i Karlstad
    Jag trodde aldrig att jag skulle få uppleva detta: Publiken hälsar den manlige huvudrollsinnehavaren med samfällt jubel, efter ett framförande av en klassisk balett, när han vid applådtacket vecklar u...

  • ProDance1
    Helsingfors: Festgala med många stipendiater
    Föreningen Pro Dance har varit verksam i 50 år i Finland. En festgala firades vid Aleksandersteatern en söndagseftermiddag i mars. Ändamålet med verksamheten är att samla in medel för att med stipendi...

  • swanlake kiev
    Se den ukrainska Svansjön på bio – alla intäkter går till UNHCR
    Det är folkrörelsen Folkets Hus och Parker som driver initiativet ”Live på bio”. I dessa bistra tider visar man, för första gången, en balett från Kievoperan: Svansjön. Alla intäkter från visningarna ...

  • Stabat Mater KSB 1
    En beundransvärd säkerhet och ett övertygande lugn i framförandet
    Favourites är en elevföreställning med fyra verk på Kungliga Svenska Balettskolan som var genomgående i hög klass på dansandet. Alla fyra var gruppdanser med från åtta till elva medverkande från gymna...

  • Eskapist4
    Läs vad Peter Bohlin skrev om Eskapist vid premiären 2019
    Alexander Ekmans Eskapist: En visionär svingar sitt trollspö

  • The company demonstrated their enthusiasm in vivid characterisations.
    Under the direction of Nicolas Le Riche, the Royal Swedish Ballet presented a double bill of French choreography. Roland Petit’s Carmen is a timeless gem. Premiered in London in 1949, the choreographi...

  • Kites1 GO
    Kites – Allt hänger på en tråd
    Allt hänger på en tråd, tro mig, jag ligger på en slätt, torr i munnen, andfådd, och du är här vid min sida, du skulle kunna gå härifrån, men det finns band som binder, allt är upp och ner och det fin...

  • Sibelius1
    The Ballet Sibelius at the Finnish National Ballet is a story – and a great love story of a composer
    Finnish National Ballet celebrates its centenary this year and the new commission, Sibelius , plays an important role. The significance of the composer and his works inspired Finnish choreographer, Jor...

  • RBS1
    Royal Ballet School Affiliate Training and Assessment Programme
    ‘The unique programme will drive forward the standard and accessibility of recreational dance training, providing an alternative to the current model of training offered by recreational dance organisa...

  • Helsinkigala1
    En efterlängtad öppning av Dansens hus i Helsingfors
    Finlands efterlängtade Dansens hus – Tanssin talo – har öppnat sina dörrar på ett magiskt datum 2.2.2022. Om ett hus för dansen hade dansfolket drömt om i årtionden, och nu var glädjen stor att detta ...

  • PDL22 1
    Årets Prix de Lausanne i Montreux med samtliga deltagare på plats
    Förra årets tävling tvingades hållas online på grund av pandemin. Med genomförda vaccinationer och covidpass gick lyckligtvis årets Prix av stapeln med deltagarna på plats. Covidpass var obligatoriskt...

  • Here not here 1
    Verket har många olika delar, med olika rörelsescheman, improvisationer, men det är vi dansare som sätter materialet.
    Det handlar om att gråta i solskenet och dansa i mörkret Det handlar om att vara Här Inte Här

  • Kungsbacka1
    Dans på högsta nivå
    Sommaren 2019 hölls en stor gala i Kungsbacka med klassisk balett. Det kan numera bara upplevas på Kungliga Operan, såvida inget utländskt danskompani av okänd kvalitet dyker upp. Äntligen är det dags...

  • Nurejevs Svansjön1
    Nurejevs Svansjön på Stockholmsoperan – en version aldrig tidigare spelad i Sverige
    Inför Kungliga Balettens premiär på Svansjön i koreografi av Rudolf Nurejev gästades Operans Balettklubb av iscensättaren Charles Jude och dansaren Calum Lowden.Charles Jude är före detta Etoile på Pa...

  • Lana Maxxa
    Till julen gör de sina första huvudroller i Nötknäpparen
    Att få dansa huvudrollen i en helaftonsbalett är drömmen för de flesta dansare. Men få förunnat. På Svenska Balettskolan i Göteborg har eleverna en helt egen uppsättning av baletten Nötknäpparen där d...

  • Transit1
    Transit av Tero Saarinen – mångfasetterad visuell fest ­
    Tero Saarinen Company presenterade sig i Saarinens nyaste koreografi Transit med en större mängd dansare än vad vanligt är i hans verk. Det hade beställts av Skånes dansteater och sågs nu i Helsingfor...

  • Bella figura
    Kylián, Ek and Forsythe at the Royal Swedish Ballet
    The Royal Opera House in Stockholm is thankfully back to capacity audiences and enjoying a popular programme of modern classics. Under director, Nicolas Le Riche, the company sees changes in the reper...

  • Daria Ivanova
    Ett nytt Mariane Orlando stipendium utdelat
    Operans Balettklubbs pris till årets dansare har genom enhälligt beslut tilldelats premiärdansaren vid Kungliga Baletten Daria Ivanova.

  • SAAGA 1
    Göteborgsoperan öppnar upp med dubbla världspremiärer
    GöteborgsOperan öppnade delvis i augusti och den 30 oktober var det dubbla världspremiärer utan begränsning på antalet besökare. Föreställningen Unfold med de två dansverken Continuim och SAABA skapad...

  • Linnar Looris
    Meet Linnar Looris Artistic Director of The Estonian National Opera
    Dansportalen has got an interview with Linnar Looris – Artistic Director since autumn 2019 for the The Estonian National Ballet.

  • Gala Korsaren
    Kungliga Operan rivstartar säsongen med balettgala.
    Äntligen, är vi många som säger. Den 17:e september slås portarna upp, dansen kan börja och det är inte vilken dans som helst. Ett unikt program med åtta verk, varav flera sällan sedda, utgör höstens ...

  • Nimrud
    Liselott Berg, om sina 42 år som fanbärare för dansen i Göteborg – hittills!
    Att det blev Göteborg var en slump. Men där blev hon kvar. 42 år senare brinner och jobbar hon lika engagerat för dansen på Sveriges framsida. Idag som biträdande och administrativ chef för GöteborgsO...

  • Swingle Stepping, Morgann Runacre-Temple, Year 11 students - 
    Whirling flying bodies with the Royal Ballet School
    Coordinating a performance for a ballet school of several hundred pupils to stringent Covid social distancing is a Herculean task but amazingly the Royal Ballet School pulled it off.

  • Vinnare Prix du Nord 2021
    Prix du Nord – ett viktigt steg för framtidens dansare
    Norra Europas största tävling för klassisk balett och modern dans lever vidare under ett nytt namn – Prix du Nord – och en ny inramning. Denna händelse är en lika viktig kulturinsats som lyckan är sto...

  • Sonatra1
    Joseph Sturdy about Sonatra: I was interested to look at the classical technique, to awaken it and enjoy it
    When Joseph Sturdy was asked to choreograph a work for the Royal Swedish Ballet, he accepted the challenge with alacrity.‘I admired how Nicolas [Le Riche, Artistic Director] was trying to keep his dan...

  • Dansmuseet
    Dansmuseets utställning om Ballets Suédois är förlängd
    Dansmuseets intendent Erik Mattsson har tillbringat många timmar i museets arkiv med att läsa dagböcker, gå igenom alla fotografier och vända på varenda papperslapp som kunde vara av intresse för den ...

  • Pär Isberg
    Pär Isbergs magiska låda, musiken och teatern
    Dansportalen gläntar på ridån för Pär Isberg, premiärdansare och koreograf med gedigen meritlista. Utbildad vid Operans balettelevskola, senare Kungliga Svenska Balettskolan. I dansen såg han en frihe...

  • pure_coincidence_c_admill_kuyler
    Young dancers impress in new choreography: Junior Ballett Zürich in Impulse
    Junior Ballett Zürich , founded in 2001 is now an established adjunct to the main company appearing regularly in major productions and with many of the young dancers joining the company ranks.The lives...

  • tag_tueren_2015©zenna_web_D33B0866
     »I think the Prix de Lausanne gives a great opportunity for young dancers to get into the international dance field«
    In Montreux I met with Jason Beechey director of the Palucca University of Dance Dresden, one of the prestigious schools that are associated with the Prix. Jason has also been a member of the Artistic...





Grundad 1995. Est. 1995

Powered by